●记者 佟霖

图片分别为：①《胜利的号角响彻山河》。②《长城》。③《黄河》。④《我要去延安》。⑤《一二·九运动》。

暑期，中国人民抗日战争纪念馆《为了民族解放与世界和平》主题展览迎来参观热潮。展览自7月8日开放至今，累计参观人数已近70万人次。

步入馆中，序厅中央扑面而至的是一组气势恢宏的大型雕塑《胜利的号角响彻山河》：太行山脉的巍峨、黄河奔涌的磅礴与青年冲锋的激昂熔铸一体，既承载着穿透时空的历史厚重，又以极具张力的表达直击人心，成为参观者触摸那段峥嵘岁月的第一处震撼落点。深入展厅内部，《长城》《黄河》《我要去延安》《一二·九运动》等震撼心魄的雕塑作品一一铺展开来。

这五组由清华大学美术学院团队倾力创作的雕塑作品，构成了《为了民族解放与世界和平》主题展览中厚重深刻的重要篇章。作品以其鲜明的艺术语言、扎实的创作技法和真实可感的历史刻画，生动展现了民族精神的磅礴伟力，也将观众引入那段众志成城、信仰熠熠的历史时空。

昼夜兼程完成创作重任

五组雕塑作品，既是美术学院积极参与国家级文化项目的重要实践，也是美院人争分夺秒、集智攻坚，以匠心交付的创作答卷。

自2024年11月接到任务后，美术学院高度重视，由院长马赛牵头，迅速组建专项团队，调动多方骨干力量投入创作。前期由董书兵、程向军、陈辉、宿志鹏、马天羽、马文甲、朱全俊、冯霄等组成设计组，展开十余轮方案推演，只为找到最契合的表达路径。后期成立放大制作组，董书兵、陈辉任组长，马天羽、宿志鹏任副组长，宿志鹏具体驻场执行，带领团队寸寸打磨，步步推进，保障作品精准落地成型。

从小稿设计到放大制作，经历了八个月的昼夜兼程，五组雕塑如期落成展馆之中。从胜利号角的嘹亮回响到黄河壶口的奔涌浩荡，从“我要去延安”的坚定背影到“一二·九”的青春激昂，作品既有人民奔赴的足音，也有山河无声的见证，共同勾勒出那段民族奋起的历史图景，将信仰与记忆雕刻于钢筋水泥之上，也烙印在一代代人的心中。

五组雕塑重现民族记忆

步入展厅，《胜利的号角响彻山河》雕塑作品首先映入眼帘。作品以太行山、黄河水、延安宝塔山、昆仑山脉等中华大地意象为背景，寓意中华民族坚韧不屈、生生不息的精神。前景小号兵昂首鸣号，象征胜利的号角跨越山河，传递薪火不息的信念与责任。主创宿志鹏仍记得当初对作品反复调整的细节：“小号兵的姿态，从一开始俯冲吹号到最后仰面高举，其实是对红色经典形象的一次现代转化，让它传递那种响彻天地、穿透时空的力量感。”

《长城》与《黄河》两组大型浮雕，聚焦中华山河脊梁的象征性表达。《长城》构图厚重严谨、气势磅礴，展现民族坚守、山河永固的精神意蕴；《黄河》以壶口瀑布为核心场景，水势奔涌、肌理层叠，寓意中华民族百折不挠、激流勇进的精神气质。“《黄河》创作的过程是最难的。”宿志鹏介绍道，“国内几乎没有用浮雕表现壶口瀑布的先例。如何还原水势澎湃的视觉效果，又兼顾叙事逻辑和观众视线，是大家在现场用泥塑一层层试出来的。最终呈现出的效果比预期更震撼。”

《我要去延安》以抗战时期四万余名有志青年奔赴革命圣地为主题，通过六组人物形象，呈现不同身份背景的青年群体在信仰感召下共赴延安、投身民族解放事业的历史场景。主创陈辉介绍，从背包的布料质感到人物的站姿神情，作品的每一处细节都经过反复考据与还原。他还有意在人物构图中设计了“呼唤-回应-召唤”的动作递进：前方两位青年指向延安、应声呼唤，最后一位青年回首招手，向观众发出跨越时空的邀约。在信仰的精神引领下，现实与历史“同频共振”。

《一二·九运动》聚焦学生群体走上街头、奋勇抗争的历史瞬间，通过奔跑、持旗、呐喊等动作，展现出青春激荡、民族觉醒的视觉张力。清华学子作为“一二·九”运动重要力量之一，其精神风貌在作品中得以鲜明呈现。创作过程中，多名清华学生被邀请到现场，作为模特参与形象塑造。“当学生穿上那一代青年的衣装，切身感受到信仰的召唤与重量，本身就是一次深刻的精神洗礼。”陈辉说道。

美术学院雕塑系学生鲁彬妍就曾作为模特参与到作品创作之中。“眼神要‘定’，动作要有‘张力’。”在老师的讲述与引导下，她一步步走进历史，真切感受到那一代青年目光中的坚定与步伐里的力量。“公共雕塑的主题性创作，不仅关乎艺术之美，更承载着厚重的时代意义和社会责任。最打动人心的，从来不是技法，而是那份源自历史真实的深沉情感，这才是作品的灵魂所在。”鲁彬妍表示，这次经历所带来的感悟将伴随她在艺术道路上不断前行。

在传承与创新中锻造匠心

创作背后，是团队230多个昼夜的坚守与创新。前期设计阶段，团队面临的是数十组历史节点的浓缩与取舍：如何将线性的叙述转化为可视化的群像构图？如何在空间有限的浮雕中，实现群体与个体、山河与人物的层次递进？这是一场既拼经验也靠灵感的博弈。

回忆起当初的焦灼与兴奋，宿志鹏坦言：“春节基本没休息，每天泡在工作室里不断推演，不断打磨，甚至推翻重来。”后期进入放大制作阶段，团队更是以“昼夜无休”的状态投入其中。

从三维扫描、泡沫打印到分区切割，每一个环节都融入了技术革新的探索；从空间布局到光影节奏，每一处细节都映照着团队不懈追求的初心。

创作期间，美术学院组织雕塑系师生赴中国人民抗日战争纪念馆现场参观学习，开展党支部联学共建活动，以青年视角回望民族来路。这不仅是一场沉浸式的艺术实践，更是一堂深刻厚重的“大思政课”，让思政教育在艺术土壤中落地生根。

参与此次联学活动的学生陈敏行回忆，老师们带领大家依次走近五组雕塑，既讲解创作理念与雕塑技法，也引导他们思考每一处细节背后的精神象征。在现场她感到，《长城》和《黄河》虽然是附着于墙面的浮雕作品，却具有冲破墙面空间的气势；而《一二·九运动》里，青年们汇聚成阵、勇往直前的身影，让她仿佛也置身于队伍之中。陈敏行感慨：“艺术是培养家国情怀的‘无声教科书’。作为清华学生，我们更应主动投身其中，铭记使命与责任，以所学所长创作出属于新时代的作品，让抗战精神在新的历史画卷中永续光芒。”

宿志鹏表示：“多年来美术学院在方法、技术与理念上积累了成熟经验，也始终以高度的责任感和创新精神投入每一次实践。”

从庆祝新中国成立70周年天安门广场的“红飘带”到北京冬奥会三大赛区的火炬台，从中国共产党历史展览馆庆祝建党100周年主题雕塑《伟业》到纪念抗战胜利80周年的五组展陈力作，美术学院始终活跃在国家重大主题艺术创作一线。其中，一以贯之的是对民族历史的尊重与守护，不断突破的是对时代课题的深度表达与美学追求。

当观众们驻足展览雕塑前时，他们或在黄河奔涌前感叹，或在青年群像中自省。那份被艺术唤起的家国情怀，正是清华人一笔一刀所凝结的精神回响。正如陈辉所言：“艺术不止于个人情感的抒发，更承载着为国家、为人民创作的使命。清华的传统，就是‘爱国奉献、追求卓越’。”美术学院将继续助力国家形象塑造，以一件件时代佳作，呈现清华人的匠心与使命担当。